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Ha pasado casi una década desde que la guionista y directora Andrea Arnold dirigió un largometraje dramático para el cine. Estuvo en Cannes por última vez en 2021 con Cow, un documental sobre la vida de una vaca lechera. Ahora, vuelve a la ficción con Bird, un coming-of-age que, de algún modo, quiere representar muchas de las vivencias de la niñez de la directora británica.

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Emmanuelle, última cinta de la cineasta francesa Audrey Diwan, llega a los cines españoles después de inaugurar el festival de San Sebastián.

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Paramount Pictures estrena en cines Transformers One, probablemente una de sus producciones más ambiciosas del 2024. En ella, el director Josh Cooley nos invita a conocer la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.

La primera película de Transformers animada totalmente por CGI, cuenta con un reparto de voces repleto de estrellas, como Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, con Laurence Fishburne y Jon Hamm.

Ya los responsables comentaron la dificultad que suponía el hacer una película de estas características en acción real, en la que toda su trama transcurre en un escenario como Cybertron: «Probablemente, habría costado más de 400 millones de dólares» decían.

La franquicia retrocede en el tiempo para contar (de una forma divertida, refrescante y para toda la familia) los acontecimientos que convirtieron a Optimus Prime y Megatron en enemigos. Transformers One es sin duda una de las películas de animación más esperadas de esta segunda mitad de año.

De hecho, al público le recordará a otras experiencias recientes como el reinicio animado de las Tortugas Ninja y las películas del Spider-Verse. Quizás no llegue a la altura de Spider-Man: Into the Spider-Verse o Across the Spider-Verse, pero como experiencia, nos lleva a estas cintas por contar una historia de orígenes con un corte infantil pero que indudablemente tiene en cuenta al público adulto y sobre todo, a los fans de los juguetes.

Josh Cooley (Toy Story 4), cuenta el inicio de estos personajes cuando eran unos simples robots mineros que ni se podían transformar. Tampoco habían asumido aún sus nombres icónicos, y se les conoce como Orion Pax (Optimus Prime) y D-16 (Megatron). A medida que comienza la historia, los dos forjan una rápida amistad, alimentada por su admiración a los Transformers de élite que los gobiernan.

El más optimista, Orion Pax asume el riesgo de viajar a la superficie prohibida en un intento de recuperar la Matriz de Liderazgo, que espera que restaure el flujo del preciado Energon, necesario para la supervivencia de Cybertron. Le acompañarán el ya mencionado D-16, junto con sus compañeros de trabajo Elita-1, y el (curiosamente) charlatán B-127, que se autodenomina como «Molatrón» y que acabará por convertirse en Bumblebee.

Todo esto lleva al descubrimiento de que el líder actual de Cybertron, Sentinel Prime, no es realmente la figura de autoridad y paz que dice ser, algo que cambiará para siempre el futuro del planeta.

Los guionistas Eric Pearson, Andrew Barrer y Gabriel Ferrari combinan de una forma muy acertada los elementos cómicos y dramáticos con todas las referencias y detalles que caracterizan esta saga. Tenemos además motivos de sobra para pensar que los fans de los juguetes y del legendarium de Transformers quedarán más que satisfechos. El desarrollo de su historia, el diseño de personajes y escenarios, la aparición de algún que otro robot… Hay un evidente respeto hacia la mitología de Transformers y una clara intención de llevar sus orígenes a todo el mundo.

El trabajo de animación es simplemente espectacular. La animación en 3D luce impresionante, sobre todo en sus secuencias de acción, que además están muy bien medidas. Cybertron se siente muy vivo. Cooley dota a las imágenes de una realidad estilizada y cohesiva donde estos personajes tratan de encontrar su lugar en el planeta. Hay tanta imaginación visual que dan ganas de congelar algunas secuencias para poder apreciarla por completo.

Transformers One funciona como una historia de orígenes para contar el conflicto central entre los Autobots y Decepticons que las series animadas, películas de acción real y varios spin-offs de otros medios han explorado desde que debutó la línea de juguetes.

La primera película animada de la serie, en casi 40 años, ofrece una trama muy entretenida que incluso los no iniciados podrán disfrutar. Además de sus increíbles secuencias de acción, Transformers One, ofrece una gran cantidad de chistes, gags y referencias que harán disfrutar a un público que abarca todas las edades. Podemos considerar que Transformers ha encontrado (nuevamente) un hueco en la gran pantalla.

Sidonie en Japón, la última película dirigida por Élise Girard y coescrita junto a Sophie Fillières, llega a las carteleras españolas el próximo 13 septiembre. La protagonizan Isabelle Huppert (La Pianiste, Elle) y Tsuyoshi Ihara (Cartas desde Iwo Jima, August Diehl).

Sidonie en Japón gira en torno a Sidonie, interpretada por Isabelle Huppert. Sidonie viaja a Japón para la presentación de la reedición de su novela más aclamada. Acompañada y guiada por su editor japonés, al que da vida Tsuyoshi Ihara, se sumerge en las tradiciones del país, buscando reencontrarse consigo misma. Sin embargo, su viaje dará un giro inesperado cuando Sidonie comienza a ver a su marido, interpretado por August Diehl. Este inesperado acercamiento con su pasado obligará a Sidonie a cuestionarse muchos aspectos de su vida.

Más allá de su cautivadora premisa, Sidonie en Japón destaca por esa representación de contrastes culturales y su profunda reflexión sobre la búsqueda de la felicidad. También se abordan otros temas como el duelo al que nos enfrentamos cuando perdemos a un ser querido, siempre a través de los ojos de Sidonie. Todo aderezado además con las cautivadoras imágenes (captadas por su directora de fotografía, Céline Bozon) que nos acercan de lleno y representan de una forma muy acertada el encanto y algunas de las maravillas culturales niponas.

Casi desde su aterrizaje en Japón, Sidonie descubre en Kenzo una fuerte conexión. Comparten ciertos aspectos y formas de entender la vida.

Conoceremos a Sidonie y Kenzo a través de conversaciones comunes que también nos llevarán a sus recuerdos y plantearán todos estos conflictos. La relación entre ambos, teñida de momentos de íntimos, cómicos y mundanos, ofrece una interesante visión sobre la complejidad de las relaciones humanas y los choques culturales.

La interacción entre los dos personajes pone en evidencia dichas diferencias, especialmente a la hora de expresar muchas de las emociones que ambos irán mostrando. Todo ello queda magníficamente representado gracias a las actuaciones de su dúo actoral.

Sidonie lleva años enfrentándose a la soledad tras perder a su marido en un terrible accidente. Durante su estancia en Japón conocerá un nuevo amor, mientras también se va enamorando poco a poco del país y sus costumbres.

Sidonie en Japón es una obra poética, con algunos toques de comedia, y que explora con acierto la cultura japonesa y el duelo que se vive al tener que superar una pérdida.

La nueva propuesta de Élise Girard nos ha llevado a experiencias como Past Lives, que además de contarnos una historia de amor, su directora, trataba de mostrar la belleza de una ciudad alejada de su país natal. También, inevitablemente, se nos ha pasado por la cabeza Lost in Translation, que aunque se aleja bastante en cuanto a las formas y las reflexiones que se lanzan, podemos encontrar algunos símiles entre ambas historias.

Sidonie en Japón cuenta esta historia de amor minimalista, sacando algunas reflexiones interesantes acerca del paso del tiempo y la pérdida. La visión de Japón a través de sus imágenes, y la química entre sus protagonistas, hacen de esta película un viaje con mucha personalidad, pero que quizás no llega a emocionarnos tanto como a priori debería.

De cualquier modo, Sidonie en Japon es una experiencia conmovedora, con un aroma muy particular y que cautivará a muchos por diferenciarse de otras propuestas románticas.

Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth protagonizan Furiosa: de la saga Mad Max, dirigida por George Miller. Se trata del esperado regreso al mundo distópico que creó hace más de 30 años con las películas de referencia de Mad Max.

Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Immortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos Tiranos luchan por hacerse con el poder.

La película está protagonizada también por Alyla Browne y Tom Burke.

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En SOYDECINE hemos tenido la oportunidad de ver Rivales (Challengers), uno de los grandes estrenos del 26 de abril de 2024 en salas de cine. Después de haber reposado este interesantísimo thriller de Luca Guadagnino, te traemos nuestras impresiones para que valores si vale o no la pena darle una oportunidad.

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Al hablar de estrenos de terror de abril de 2024, la película Abigail -junto a La primera profecía- era uno de los que, por SOYDECINE, con más interés esperábamos. Y es que la nueva cinta de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett (responsables de Scream V y Scream VI entre otros) prometía ser una gamberrada vampírica protagonizada por la que podríamos considerar ya una de las Scream Queens moderna: Melissa Barrera. Tras haber podido verla queremos contarte qué nos ha parecido para que valores si vale o no la pena acudir a las salas de cine.

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Spy X Family código: blanco llega a los cines españoles el 19 de abril de 2024. La película funciona como una extensión de la famosa serie anime y aterriza en las salas de la mano de Sony Pictures y Crunchyroll. En SOYDECINE ya hemos podido disfrutar de ella y, de cara a su estreno, queremos contarte qué nos ha parecido.

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Girl you know it’s true, dirigida por el cineasta alemán Simon Verhoeven, habla de uno de los episodios más polémicos de la historia del pop, la del dúo germano-francés Milli Vanilli, que triunfó en las listas de ventas mundiales a finales de los 80 y principios de los 90 hasta que se reveló que no eran ellos quienes cantaban sus canciones.

Los debutantes Tijan Njie y Elan Ben Ali dan vida a Rob Pilatus y Fab Morvan, dos bailarines que bajo el mando del productor alemán Frank Farian, famoso por su trabajo con Boney M. e interpretado en la película por Matthias Schweighöfer (Oppenheimer), lograron vender más de 7 millones de copias a nivel mundial de su single Girl You Know It’s True. Al descubrirse el fraude, su caída fue fulminante e incluso les fue retirado el Grammy que ganaron en 1990 al mejor artista revelación.

Sinopsis

Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída.

Crítica de ‘Milli Vanilli: Girl you know it’s true’

La película narra la historia de Milli Vanilli desde sus comienzos. Morvan conoció a su compañero y colega Rob Pilatus en Múnich, cuando tenían 18 años. Conectaron desde el primer momento gracias a su amor por el baile y la música. Además, los dos pasaron por una infancia difícil, se marcharon muy temprano de sus hogares y desde muy jóvenes, sufrieron conductas racistas, fruto de criarse en una sociedad predominantemente blanca. A pesar de todas esas dificultades (que se repasan muy por encima en esta película) compartían el sueño de triunfar en la industria de la música.

Lo tenían prácticamente todo: un físico inmejorable, grandes dotes en la pista de baile; solo necesitaban un productor que pudiera propulsarlos a la fama y que supiera extraer todo el potencial que tenían. Y es en ese momento cuando aparecen Farian y su mano derecha, Ingrid «Milli» Segieth, su secretaria y esposa. La cinta cuenta cómo consiguieron que Fab y Rob firmaran el contrato que les condenaría para siempre. Según Morvan, fue Farian quien les presentó la canción «Girl You Know It’s True» y les pidió directamente que hicieran playback para el videoclip y las presentaciones en televisión. Ellos siempre creyeron que acabarían cantando sus propias canciones.

La verdad detrás de Milli Vanilli

Ya sea por obligación o voluntad propia, los jóvenes bailarines desempeñaron su rol pensando que acabarían alcanzando sus sueños. Sin embargo, cuando Farian lanzó la canción en Europa, «Girl You Know It’s True» se convirtió en un hit instantáneo y Milli Vanilli experimentó un éxito que iría mucho más allá de lo que jamás podrían haber imaginado.

A medida que las canciones del grupo comenzaron a dominar las listas de éxitos de todo el mundo, aumentaron las presiones para mantener el secreto. La tentación de alcanzar la etiqueta de súper estrellas era una idea demasiado atractiva como para dejarla pasar.

La película ofrece una mirada bastante completa de un momento infame en la historia de la música. Si bien Morvan reconoce su papel y el de Pilatus, también queda claro que el castigo que recibieron fue desproporcionado. En muchos aspectos, la cinta se acerca al documental tratando de dar el espacio suficiente a todos los integrantes, desde Farian hasta el gurú de la música Clive Davis y la gente de Artist Records, que también desempeñaron un papel crucial en la perpetuación de la mentira. Sin embargo, nunca se enfrentaron al desprestigio y al odio público con la misma virulencia que Morvan y Pilatus.

Milli Vanilli: Girl you know it’s true, un biopic acertado

Y aquí es donde Milli Vanilli: Girl you know it’s true se hace grande. Aunque pasa por muchos detalles de la historia de forma más superficial, su epicentro en todo momento es contar el que fue uno de los mayores escándalos de la historia de la música desde una perspectiva objetiva y honesta, siempre a través de los ojos de Rob y Fab. Son los propios personajes los que llevan el ritmo de la historia y quienes la narran desde una habitación de hotel, rompiendo la cuarta pared y hablando directamente al espectador.

El cineasta alemán Simon Verhoeven ha conseguido crear un biopic satisfactorio en todos sus apartados. El diseño de producción también está muy cuidado para hacernos sentir de nuevo a finales de los años 80 y para tratar de representar cómo funcionaba la industria musical en esa época.

Además Tijan Njie y Elan Ben Ali ofrecen un debut más que correcto dando vida a Rob Pilatus y Fab Morvan. Aunque destacamos el trabajo de Matthias Schweighöfer, que consiguió sacarnos más de una carcajada.

En definitiva…

Milli Vanilli: Girl you know it’s true, relata de una forma muy acertada el meteórico ascenso y la caída total de Robert Pilatus y Fabrizio Morvan, quienes debutaron en 1988 como Milli Vanilii. Se convirtieron en una sensación internacional y llegaron a ganar un Grammy en 1990 por Mejor Nuevo Artista. La cinta trata de contar esta sorprendente historia desde un punto de vista único y sincero, siempre bajo el prisma de Rob y Fab. Un retrato certero de cómo funciona la industria musical, y de la cruda realidad que esconde el sueño americano.